lunes, 17 de noviembre de 2014

                             Instrumentos de Percusion en una Orquesta Sinfonica


La percusión tuvo inconvenientes para integrarse a la "gran música". Durante mucho tiempo, su empleo fue sobre todo utilitario, por lo general militar. La música barroca la utilizó muy poco; finalmente, en el siglo XIX se integró por completo a la orquesta. Pero es muy raro escuchar instrumentos de percusión como solistas en el repertorio clásico: juegan un rol esencialmente rítmico. Sin embargo, el abanico de sus sonoridades es más amplio que lo que normalmente se piensa. Los címbalos son dos platillos circulares de 50 cm. de diámetro, y están hechos de cobre y estaño.  Según la intensidad que se quiera obtener, se los golpea o se los frota uno contra otro. Pueden producir sonidos estruendosos como verdaderos truenos. El cimbalista detiene sus vibraciones apoyando los platillos contra su cuerpo.  Además puede golpear sólo uno con diversos accesorios, para obtener sonidos diferentes: baquetas, palillos, escobillas, etc. De origen árabe, el timbal fue  introducido en Occidente durante las cruzadas. El sonido de esta percusión  es tan solemne y pomposo que por mucho tiempo se reservó para las orquestas  reales y las paradas de caballería.



Los Timbales:
Es un tambor con forma semiesférica, cubierto con una membrana de piel que se asegura, afina y tensa por medio de un aro de madera, además utiliza un pedal. En la orquesta se utilizan hasta cuatro. Su capacidad va desde el piannísimo hasta el fortísimo.
Para tocarlos se utilizan dos baquetas con una pelota de corcho envuelta en fieltro en su extremo, hay distintas baquetas según lo que se quiere expresar.
La celesta:
Es como un pequeño piano con láminas de metal en lugar de cuerdas, que son golpeadas por pequeños martillos forrados en fieltro accionados por un sistema de teclados.
El xilófono:
Esta formado por placas de madera de diferentes tamaños colocados de mayor a menor en un marco, ordenados en dos filas y sostenidas por una cuerda.
Estas placas se golpean con dos baquetas de madera o de caucho, cada placa tiene debajo un tubo de metal que funciona como caja de resonancia.
Lo introdujo en la orquesta sinfónica Camile Saint Saënz, en su obra denominada “Dance Macabre”. El xilófono dio origen a la marimba.
El glockenspiel:
Es un xilófono pequeño, con placas de acero colocadas en dos líneas horizontales dentro de una caja. Se le hace sonar con unas baquetas pequeñas.
Fue utilizado por primera vez en una orquesta sinfónica por Georg Friedrich Haendel en su oratorio “Saúl”.
La lira:
Es similar al glockenspiel, pero colocado vertical y sobre un soporte, se utiliza en bandas de guerra.
Instrumentos de percusión de sonido indeterminado
Los tambores:
Es uno de los instrumentos más antiguos y conocidos de la humanidad. Se utilizó como instrumento de guerra, a la orquesta sinfónica lo incorporó Mozart.
Los platillos:
Son dos discos cóncavos de bronce que se sostienen por dos correas. En la orquesta sinfónica se utilizan por lo menos dos pares de distinto tamaño, para elongar el Crescendo de la orquesta o mantener la atención del oyente en el pianíssimo . Se pueden golpear con una baqueta o utilizar escobillas de metal.
El bombo:
Es un tambor de dos membranas de piel muy resistente, las cuales se tensan por medio de llaves.
Es el tambor más grande de la Orquesta y su sonido se produce con un mazo forrado en piel, la profundidad de su sonido apoya a los instrumentos graves.
El redoblante:
Es una caja de metal circular cerrada con parches o membranas por ambos lados. El parche inferior esta cruzado por dos cuerdas entorchadas llamadas bordones que lo accionan al ser tocado el parche superior. Utilizan también baquetas.
Triángulo:
Es una varilla de acero doblada a modo de triángulo, con un vértice abierto, el cuál se hace sonar con varillas de distinto espesor y con baquetas. Su sonido es agudo, se emplea para dar la idea de brillante.
La Pandereta:
Es un arco de madera, con pequeños discos metálicos colocados en pareja, y cubierto en uno de sus extremos por una membrana. El sonido lo emite al ser golpeado con la mano o rodilla o al ser agitado.
Las Castañuelas:
Son de origen español, están formadas por dos conchas de madera colocadas una frente a otra y unidas entre sí por un cordón que se adapta a los dedos pulgares del intérprete.
En la orquesta sinfónica se utilizan fijadas a un mango en el que se agitan para producir sonido y fueron introducidas a este tipo de agrupación por Wagner.
Gong:
Es el instrumento musical más importante del Extremo Oriente, es un gran disco metálico cóncavo suspendido en un soporte circular, el cual se golpea con un mazo forrado en fieltro. Se utiliza para resaltar momentos. Lo introduce a la orquesta Francois-Joseph Gosec en su “Marcha Lúgubre”.
Las campanas tubulares:
Son tubos de bronce suspendidos en un soporte, se ordenan en dos hileras. Su sonido se produce al ser golpeadas por dos martillos forrados de fieltro. Lo utilizó por primera vez en una orquesta Johann Sebastián Bach.
El Temple block o block chino:
Es un bloque de cuatro o cinco piezas con forma de esfera alargada y con una hendidura horizontal en el centro. El primero en utilizarlo fue Darius Milhaud en su concierto para batería y orquesta.


                     



                                        La sección de cuerdas de la Orquesta Sinfonica



Se tocan frotando las cuerdas con un arco y el sonido se produce en su cuerpo que es una caja de madera que va producir la resonancia de la vibración de las cuerdas al ser frotadas por el arco.



El violin:


Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y elcontrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.


La viola:

Es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los agudos del violonchelo y los graves y medios del violín. Es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas.


El cello:

El violoncello o cello, también llamado violón por un sector musical, es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.


El contrabajo:



El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas. El músico que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista.
En otros instrumentos de su familia, como el violín, la viola y el violonchelo las cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo, se afinan por cuartas: mi-la-re-sol.

El Arpa:
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, existen otros tipos, como el arpa celta, el arpa andino y el arpa paraguaya.

El Piano:
Steinway & Sons concert grand piano, model D-274, manufactured at Steinway's factory in Hamburg, Germany.png
El piano (palabra que en italiano significa suave, y en este caso es apócope del término original, pianoforte, que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El  músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.
 A continuación un repreentante de la Familia de las cuerdas:







                                        Instrumentos de la Orquesta Sinfónica





Reciben la denominación de instrumentos musicales aquellos elementos o medios que producen sonidos musicales por contar con al menos un oscilador, y algunos con un resonador.

Los instrumentos musicales se clasifican de acuerdo a aquello que producen la vibración. En los instrumentos de viento, que pueden ser de metal o madera, lo que vibra son columnas de aire en el interior de un tubo. La variación de la longitud de la columna de aire hará que se diferencien los tonos de notas. Por ejemplo una trompeta.
Los instrumentos de viento de madera de la orquesta sinfónica: 
Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de viento-madera: soplar a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas, o soplar a través de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los oboes, los clarinetes y los fagotes; ademas el saxofon, pero este no es utilizado en las orquestas debido a que es un instrumento considerado contemporaneo y en las escrituras de la musica clasica no se utiliza.
La Flauta: 
Los materiales con que se construye son: (antiguamente) hueso, madera, metal de un tipo o diversas aleaciones, plástico, alpaca o combinaciones entre todos ellos. En la elección de los diferentes materiales inciden cuestiones como el nivel del ejecutante y su presupuesto, en relación al costo de un instrumento hecho de metales preciosos.
El Piccolo o Flautín:



Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el flautín es como la flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el flautín es uninstrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar en el flautín se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.
El clarinete:
El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera que consta de una boquilla con cañasimple. Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el corno inglés y el fagot.
El Clarinet Bajo:
Clarinete Requinto:
El requinto esta afinado en Mib (Mi bemol), o sea, una cuarta por encima del clarinete soprano en Si \flat
El clarinete bajo es un clarinete afinado en Si (bemol) que emite sonidos una octava por debajo del clarinete soprano. El origen del clarinete bajo se remonta al s. XVIII. La versión moderna se debe al trabajo de Adolphe Sax en los años 30 del s. XIX.
El Fagot:
 Es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia de viento-madera y provisto de lengüeta doble.
Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, además de los instrumentos de la familia del oboe y delheckelfón, por ser estos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. Ocasionalmente está considerado como el bajo de la familia del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
El Contrafagot:
Posee un tubo de más 5,90 m de longitud, que pesa unos 10 kg, y que doblado tres veces sobre sí mismo, aún alcanza una altura de 1,60 m. Está construido totalmente de madera, exceptuando el tudel y la campana.
Es un instrumento de la familia de viento madera, de doble lengüeta y de taladro cónico.
El oboe:

Es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladrocónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbrese caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva.

El corno Inglés:
El corno inglés es un instrumento musical de madera, derivado del oboe por su construcción (tiene doble lengüeta y tubo ligeramente cónico) y consecuentemente por su timbre.

Basicamente la sección de maderas de la Orquesta sinfonica de la actualidad se compone de 4 tipos de instrumentos ,La flauta ,el oboe,el clarinete y el fagot ,pero cada familia tiene integrantes que se usan solo para ciertas obras estos ,son las variantes en cada familia y son el piccolo o flautin,el corno ingles,el clarinete bajo y el contrafagot.
Aca un video de un respresentante de los instrumentos de viento-madera:












Los instrumentos de viento-metal de la orquesta sinfónica:


Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de animales.

La Trompeta:

Es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominadaboquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).


El Corno Francés:

Es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que poseen todos los instrumentos de viento-metal). Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.

El Trombon:


 Es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. El sonido se produce gracias a la vibración de loslabios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave, cada posición bajo que la anterior. 

El trombon Bajo:
Consiste en un instrumento un poco mas grande para facilitarle al ejecutante la producción de sonidos mas graves que requiere la partitura de 3er trombon en el repertorio orquestal.

La Tuba:


Es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Friedrich WieprechtJohann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.

A continuación un video de un reperesentante de la familia de viento madera:

























                                 La Orquesta Sinfónica del Romanticismo y del siglo XX





En los primeros años del siglo XIX Beethoven utilizó una plantilla orquestal similar a la del Clasicismo pero introdujo algunos cambios relevantes que dieron como resultado un tratamiento enérgico e impetuoso de la orquesta. Enriqueció la sección de los aerófonos al introducir sistemáticamente trombones, contrafagot y flautín. También amplió el número de trompas de dos a cuatro.

Por otro lado el diseño instrumental durante las primeras décadas del siglo XIX mejoró notablemente. El desarrollo de las trompas con válvulas y de las trompetas  con pistones, permitió a estos instrumentos tocar escalas cromáticas completas y participar más activamente de la textura orquestal. Además la inclusión de la tuba aseguró la presencia de un instrumento de metal bajo en la orquesta.

Héctor Berlioz, compositor francés que trabajó en la primera mitad del siglo XIX, también enriqueció   notablemente el papel de la orquesta así como su extensión. Desde sus primeras obras hizo uso del contrafagot, del corno inglés, de 4 trompetas, de 3 o 4 timbales (por ejemplo en su Sinfonía fantástica), del clarinete bajo, de 4 arpas e incluso del piano tocado a cuatro manos. Con todo este colorido orquestal  se lograban efectos hasta ahora desconocidos en el arte de la orquestación (así lo explica Berlioz en su “Tratado de instrumentación” de 1844).


Siguiendo los pasos de Berlioz, Richard Wagner hace crecer el aparato orquestal, fundamentalmente la familia de los metales (4 trompetas, 4 trombones, tubas, 8 trompas) y de las percusiones. Richard Strauss y Gustav Mahler, compositores postrománticos, continuarán los pasos de Wagner  empleando una orquesta de plantilla colosal. Mahler llegó a escribir La sinfonía de los mil (Octava sinfonía) en la que además de dos coros mixtos, uno de voces infantiles y 8 solistas, se requiere una orquesta de 140 instrumentistas. El propio Mahler tuvo que dirigir la interpretación con una batuta luminosa para ser visto desde lejos.


Por otra parte  en el siglo XIX surge la figura del director tal y como lo conocemos hoy en día . La costumbre de dirigir desde el teclado del continuo (que ya desaparece a lo largo del siglo XVIII) o desde el atril del primer violín  deja de ser práctica. Surgen en este periodo grandes directores-compositores como Berlioz, Mendelssohn o Wagner, pero a finales de siglo  los directores se especializarán únicamente en el arte de coordinar el instrumento orquestal. De este modo se separan los oficios de director y compositor.





Tomado de:http://web.educastur.princast.es/ies/rosarioa/web/departamentos/musica/musica/orquestaromantica.htm

martes, 4 de noviembre de 2014



                                              Formación de la Orquesta Sinfónica del Clasicismo



Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición .
Los mayores exponentes de la música clásica fueron CW.Gluck,J.Haydn,W.A.Mozart,y Salieri.

      Orquesta del Clasicismo:

En la segunda mitad del siglo XVIII se asiste a la consolidación de la orquesta sinfónica.
 A partir de entonces este conjunto instrumental se desarrollará tanto cualitativa como cuantitativa mente las mejoras técnicas y los cambios relevantes en el sonido de los instrumentos favorecerán el desarrollo de la orquesta en el Clasicismo podemos decir que se pasa a la conformación de la orquesta sinfónica como tal.

 Los centros musicales más importantes durante el Preclasicismo fueron dos: Mannheim y Viena. En estas ciudades, compositores como Johann Stamitz o M.G. Monn desarrollaron una nueva forma instrumental para orquesta, la sinfonía ,e   introdujeron cambios tanto en el arte de la instrumentación orquestal como en  los motivos musicales básicos del material sinfónico.
Podemos resumir los cambios de la orquesta clásica con respecto a la orquesta barroca en los siguientes puntos:


1. Poco a poco desaparecen sonoridades típica mente barrocas: clarinos, flautas de pico, laúdes, oboes  d´amor o da caccia y los miembros de la familia de las violas.

2. Se introduce el clarinete, instrumento de lengüeta simple descendiente del chalumeau. Ya se había utilizado de manera intermitente en la primera mitad del siglo XVIII, pero no será hasta época preclásica cuando este instrumento se incorpore a la plantilla fija de la orquesta de Mannheim. Mozart, a finales de siglo, abre definitivamente el camino a este instrumento (Concierto para clarinete en la mayor).

3. Desaparecen de la orquesta tanto el órgano como el clavicémbalo. En la orquesta del clasicismo, los cornos franceses y las trompetas pasaron a ocupar el papel de pedales de la orquesta, con lo que el bajo continuo vio disminuido su papel de forma progresiva hasta desaparecer.

4. La figura del director orquestal es mas frecuente y necesaria.



El vídeo demuestra una obra familiar al oído y muy representativa del clasicismo.

  

martes, 28 de octubre de 2014




                                         Formación de la Orquesta Sinfónica del Barroco

 La música del periodo barroco tuvo gran influencia de el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian BachGeorg Friedrich HändelAntonio VivaldiDomenico ScarlattiGeorg Philipp TelemannJean-Baptiste LullyArcangelo CorelliClaudio MonteverdiJean-Philippe Rameau y Henry Purcell.


La orquesta del Barroco:


 En el siglo XVII la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya selección dependía en muchos casos del número de músicos disponibles en un determinado momento. Aunque Claudio Monteverdi  ya indicó expresamente los instrumentos que debían interpretar la parte instrumental  de su ópera Orfeo esto no era lo habitual. Normalmente los intérpretes, muchas veces también compositores, daban rienda suelta a su imaginación creando variadas combinaciones tímbricas y tendiendo muchas veces a la improvisación. 

Hacia 1700, muchos instrumentos se perfeccionaron técnicamente. Por ejemplo, la familia del violín se impuso gradualmente a la de la viola, aunque algunos miembros aislados de esta familia de siguieron usando en algunas obras (por ejemplo la viola da gamba, utilizada en algunos pasajes de la “Pasión según San Mateo” de J.S.Bach).  No hay que olvidar que el grupo de instrumentos de la familia del violín (violín, viola y violonchelo ) van a ser  el núcleo central de la orquesta.  En lo que respecta a los instrumentos de viento comenzó a usarse el corno de caccia, antepasado del corno francés  y la flauta travesera se impuso a la flauta de pico o flauta dulce , aunque ésta  aún se utilizó en algunas composiciones orquestales. Por otra parte, en la época de J. S. Bach  las designaciones instrumentales indicadas por los compositores en sus partituras eran confusas. Por ejemplo, la expresión  clarino que se encuentra en algunas cantatas de Bach designa el registro determinado de un instrumento (corno francés o trompeta). Sólo los factores musicales podían , en última instancia, decidir sobre el instrumento elegido. De todo, se deduce que la orquesta barroca, a pesar de evidentes progresos, no había alcanzado aún un grado de uniformidad, ni delimitado la constitución de una plantilla básica. No obstante puede hablarse de un instrumental más o menos fijo:  



PLANTILLA DE LA ORQUESTA BARROCA
CUERDAS
VIENTO MADERA
VIENTO METAL
PERCUSIÓN
TECLA
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajo
2 Flautas
2 Oboes
1 o 2 Fagotes
2 Cornos
2 Trompetas
Timbales
Órgano  Clavicémbalo
(Bajo Continuo






Durante el barroco no exitia todavia el director de orquesta tal y como lo conocemos hoy en dia,Normalmente el interprete del primer violin ,del clavicémbalo o el organo , tambien llamado maestro de conciertino, se encargaba de dirigir al resto de los músicos desde el lugar en el que estaba sentado. 

Orquesta Barroca:






En este vídeo podemos evidenciar la conformación aun no uniforme de la orquesta sinfónica y también la inclusión del corno francés como instrumento perteneciente a la agrupación, ademas de la ausencia de director.

martes, 7 de octubre de 2014

                                                      El origen del pentagrama
                                                                        y
                                               Las notas de la escala musical actual.




"Guido D´A'rezzo en su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:"

                                                           
NotaTexto original en latínTraducción
Ut - Do
Re

Mi
Fa
Sol
La
Si
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.
Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan.



"Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVIIGiovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). Los países donde no llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de los países anglosajonesAlemania, los países escandinavos, etc. Probablemente, este método está basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario que escribió allí no se conserva. Sin embargo, el Micrologus, escrito en la catedral de Arezzo, contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le atribuye la invención de la mano guidoniana."