Inicios de la notación musical actual

Antes de la llegada de Guido D´Arezzo a los monasterios la notación musical era muy diferente a la que conocemos actualmente y usada por todas las orquesta sinfónicas y grupos de música académica al rededor del mundo exceptuando a la música oriental que a través del tiempo a usado una notación musical diferente a la de occidente.Antes de la llegada de Guido D´Arezzo se utilizaba la notación neumática ,la cual consistía en lineas y signos pero que sin conocimiento melódico previo de la obra era imposible descifrar.

"La notación neumática (del griego πνεῦμα, transliterado al románico como pneuma y simplificada en español como neuma; cuyo significado es "espíritu, soplo, respiración") es un sistema de notación musical empleado entre los siglos IX y XIII. Consistía en una serie de signos gráficos que se escribían por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos, sin especificar el ritmo. Las grafías especifican el número de sonidos, el modo en el que se articulaban entre sí, así como la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de unaescala. Constituye uno de los primeros intentos sistemáticos de notación musical. Este tipo de escritura musical está más cerca de ser una ayuda mnemotécnica, que un sistema musical propiamente dicho, puesto que los textos de neumas no podían ser descifrados si no se conocía lamelodía previamente.

Su origen está en la indicación de los acento graves y agudos de las palabras latinas sobre el texto, formando los llamados neumas que representaban muy imperfectamente los giros melódicos de una pieza musical. En la notación neumática, el tempo y el ritmo dependen del texto y no se anotan."(Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Notaci%C3%B3n_neum%C3%A1tica)

Ejemplo:

Guido D´Arezzo fue un monje benedictino italiano,teórico musical y figura central de la música de la edad media que vino a cambiar el sistema de notación musical con técnicas de enseñanza que simplificaron el  aprendizaje musical de los monjes de la época.

"Nació en Arezzo (Toscana) el año 991 o 992. Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca deFerrara. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar loscantos gregorianos e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía, pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.

Falleció en Avellano después de 1050."

                                                                        El Canto Llano

El canto llano fue el predecesor de la combinación de diferentes voces melódicas entonándose a la vez para 

formar una obra, llamado polifonia ,la polifonia fue el nacimiento de una nueva forma de crear música y esta 

presente en la actualidad en la orquesta sinfonica,donde diferentes familias de instrumentos crean diferentes voces que se ejecutan a la ves,anteriormente cuando se usaba el canto llano,esto no era posible debido a que la música  se escribía a través de lineas llamadas neumas y eran difíciles de comprender y no muy precisas así que la música se pasaba de generación en generación memorizando melodías.

"El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas, el cual es oficial del rito romano. Este es por esencia monódico, es decir, consta de una única línea melódica, y generalmente se canta a ca pella. Se articula mediante un ritmo libre, el cual es esencial según todo tratado antiguo que versa a este respecto. Habitualmente era interpretado en un contexto monástico, donde era enseñado por cantores especializados formados en la Schola Cantorum instituida, según dice la tradición, por San Gregorio, con la constitución de las catedrales y el establecimiento de la profesión de maestro de capilla. En este último va a recaer la enseñanza del canto llano y de este modo va a formularse cómo parte integral de la liturgia católica romana."(Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_llano)


El canto llano esta caracterizado por:

1-No se hace uso de instrumentos musicales ,por que son considerados impuros ,viene contaminados del mundo

2-Es mono fónico (una sola melodía)

3-Sin métrica definida(no tiene una velocidad ni orden establecido para tocarse)

4-Solo hombres pueden cantarlo ,la mujer es considerada "impura"

5-Solo se canta en recintos religiosos

6-Es cantado en latín 

7-Los textos son tomados de las sagradas escrituras.

Estas eran las características del canto llano que en esta época era la forma en la que la iglesia católica romana hacia su música ,mas adelante luego de la aparición de la Schola Cantorum de San Gregorio a mediados del siglo décimo existió un monje llamado Guido D'Arezzo ,muy buen músico quien desarrollo varias técnicas para enseñar música a los niños y fue quien estableció el nombre de los sonidos musicales que hoy en día conocemos.

A continuación un ejemplo de canto llano:

En el siguiente blog se pretende dar a conocer a un publico sumergido o no en el tema de la música orquestal ,una descripción general de los instrumentos de la orquesta sinfónica,su funcionamiento y obras  que han marcado un antes y un después en la historia de la música orquestal y hasta de la humanidad ,exponiendo lo que una obra puede simbolizar e ir mas allá de lo netamente musical. Presentándole a este publico generalizado los roces que ha podido tener a través de su vida con la música sinfónica,y brindarle un conocimiento general del tema para una mejor apreciación musical.

Un ejemplo claro de como hemos tenido que ver en algun momento con este tipo de música lo podemos observar en el 4to movimiento de la novena sinfonía de Ludwing Van Beethoven o mas claramente para el público en general "El Himno a la Alegría" reconocido no por todos con su nombre original si no con el sentido de su música que trasciende a través de los siglos ,aquí música que todos reconoceremos al escucharla:

Novena Sinfonía de Ludwing Van Beethoven:

La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como "Coral", es la última sinfonía completa del compositor alemánLudwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de toda la música clásica, y también de toda la música y del arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Precisamente, una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde1972, el himno de la Unión Europea.

 Composición

En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven.

El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre 1785), traducido como A la Alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786 en la primera versión y 1808 póstumo en la versión definitiva (classica), provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Beethoven adoraba este poema y toda su vida quiso encontrar la música apta para tal texto ,tras prueba y error casi al final de su carrera encontró la forma de musicalizarlo y esa música trasciende hasta hoy en día.

La introducción a la parte vocal de la sinfonía provocó varios problemas a Beethoven. Sobre esto el amigo y biógrafo de Beethoven Anton Schindler escribió:

Cuando empezó a componer el cuarto movimiento la lucha comenzó como nunca antes. El objetivo fue encontrar un modo correcto de introducir la oda de Schiller. Un día Beethoven entró a un cuarto y gritó:'¡Lo tengo, ya lo tengo!', entonces me mostró el cuadernillo con las palabras Déjenos cantar la oda del inmortal Schiller

Sin embargo, Beethoven nunca mantuvo esta versión, siguió reescribiendo hasta llegar a la forma final, con las palabras: "O Freunde, nicht diese Töne".

Beethoven encarna el tránsito del estilo clásico al estilo romántico rompiendo el esquema cerrado de las formas musicales para adaptarlas a esta incipiente libertad individual. Es uno de los primeros músicos que viven de lo que venden componiendo, algo que comenzó a hacer Mozart, creando un precedente en el oficio de compositor, despegándose del mecenazgo al que están sometidos otros músicos como Haydn.

(Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_(Beethoven))